《悲情城市》讲的是台湾一个原住民家族的起起落落，细致地记下了处于白色恐怖时期台湾人的生活状态海南鲸灵科技有限公司，还有摆脱日本统治成为真正“台湾”的艰难历程，就像影片开头林文雄的老婆在黑暗中生孩子时的那种痛苦。

《悲情城市》开场是无声的黑底白字，竖排字幕从左往右叠加在画面上，把影片发生的历史背景给交代了，那种重彩浓墨似的史诗厚重感，一下就给全片定了基调：普通人的命运在历史大背景里就像海上的一条小船，随着波浪起起伏伏，被巨浪给淹没了。

1945 年日本无条件投降，台湾得以光复。在基隆有个家族，林家生了个小孩，起名叫“林光明”，以此来表明对台湾光复能很快过上好日子的期待。可没想到，这个名字竟然成了一种反讽，让影片的悲剧色彩更浓了。

林家有四个儿子，老大林文雄把家业继承了下来，操持着家里的事务，后来在赌场跟黑道起了冲突，被上海人开枪打死了；老二被征去南洋当军医，走了之后就再没回来。

老三林文良被征到上海去当翻译，回岛之后跟黑道勾结贩卖毒品，后来遭人陷害进了监狱，在里面被狠狠毒打，救出来的时候已经精神不正常了；

老四叫文清，八岁那年从树上掉下来，就成了聋哑人。他在镇上开了个照相馆挣钱过日子，和进步青年宽容是好友。

“二·二八”事件过后，因为要帮助宽容等人，结果被逮捕了。林家经历了各种坎坷，从人丁兴旺变得衰败不堪，影片最后的一个长镜头透过客厅的门，定格在了饭桌上：家里就只剩老人、女人和小孩勉强活着。静静地瞧着，“无声地成为了历史的隐痛”。

侯孝贤是台湾新电影的代表人物，在《童年往事》之后，他就开启了讲述成长故事以及历史悲情时期的创作，从《悲情城市》开始。在这部影片里，侯孝贤把台湾光复后的“二·二八”事件呈现在了银幕上。

重新展现这段乱得不行的历史状况，不过他不是把这一事件直接在画面里呈现出来，而是通过充满诗意的镜头、巧妙的叙事安排以及淡然的态度慢慢映射和抨击。

这好像并非是有关历史的讲述，而是将悲种在历史的土壤里，通过固定的长镜头记下它慢慢生根发芽的过程——悲并非一下子汹涌而来，而是一点点地侵入内心，让人痛得更厉害。

直面那鲜血淋淋的历史，怎样去化解悲剧的来势汹汹，这正是本文所探讨的《悲情城市》具有多重且多层次的叙事结构策略。

复调体现的是诗性，不是技巧。在《悲情城市》里，语言特别丰富，闽南语、粤语、闽南语、上海话、国语、日语还有无声的文字都交织混合在一起。

声音在电影艺术形式里，跟影像画面一样，会刺激人的感官神经。片子里多样繁杂的语言形式塑造出了本片的多个叙事人物，还有多重叙事结构，人物的复杂纷乱呈现出了这一历史背景下混乱动荡的状况。

叙事者把这好多重的声音谱弄成了一首深深沉沉、哀伤婉转的 chanson 。Chanson 呢，说的是在法国十五六世纪流行的复调歌曲，也就是好多声音，包含了好几个同时发声的人声或者器乐声相互结合构成的歌曲。

在影片里，好多声音混在一块儿，不是故意营造气氛，而是通过旗袍的样式、材质、颜色的不同，说出女主人公所在环境的变化，开头的鱼白色棉布旗袍把她塑造成一个温婉秀丽、淡雅清纯的小家碧玉式的学生模样。

在影片情节的变化当中，女主人公为了勾引汉奸，烫了时髦的大波浪，抹上鲜艳的玫瑰红色口红，呈现出一种妖媚的美。她穿的旗袍大多衩开到臀部，面料多样又时尚，既符合她贵妇的身份，也有点挑逗的味道。

尤其是她领着易先生去做西装的时候，那件试穿后让裁缝改小的旗袍，精美小巧，一点儿多余的地方都没有，把她束缚得连气都不敢喘。

故事先是在香港展开，然后到了上海，女主人公在香港时穿的旗袍有点透薄，后来的透视旗袍把她那雅致、精巧、性感、妩媚的女性形象完美展现了出来。

在影片里，四十年代上海淑女穿旗袍有个很大的特色，就是在旗袍外面穿上西式的外套、大衣、风衣这类中西合璧的搭配。

她出门的时候常常在旗袍外边搭一件风衣，像耳环、手表、小手袋、围巾、帽子这些配饰一用，就让她显得更性感了，起到了关键的作用。

整部影片总体色彩基调灰暗压抑，令人窒息，可那鲜艳的玫瑰色、大红色口红却格外显眼，好像在诉说一段情意绵绵的爱情，结局的凄美无憾也点明了“色易守，情难防”的故事主题。

【依据人物心理变化和现代观众审美需求设计】

旗袍造型给人的总体印象是由其外轮廓来决定的，这最能展现出旗袍的精神。影片里的旗袍设计，把女性玲珑的曲线和曼妙的身材充分展现了出来，这种不过分张扬的适度曲线，正符合中国人心里淑女的形象。

除了能让观众有直接的感官体验，还能给观众一种整体的审美感受。而且会随着人物心理的变化去调整款式、图案、色彩、灯光、音乐、道具，还有人物的表情、场景的氛围等等，开拓出不一样的情感表达空间，让画面的视觉冲击力和艺术效果更强了。

色彩设计对于营造旗袍的整体艺术氛围和带来审美感受特别重要，它造就了旗袍的整体视觉效果，还能影响人的心情。

在影片里，按照人物心理的变化情况，旗袍色彩的设计采用了色彩纯度、明度、冷暖、层次、呼应、穿插之类的表现手法。

让色彩搭配跟人物心理变化相协调。影片里旗袍长度的改变更契合现代观众的审美需要，那完美对格、对条的领子、衣身、肩缝还有侧缝，凸显出设计的精妙，工艺的精确。

西式的装袖、传统中式的连肩袖，传统的盘扣、现代的隐形拉链，还有镶边、归拔、胸省、腰省、垫肩这些传统与现代元素、中西合璧的设计运用，让旗袍的造型变得更简洁、更流畅，也更合身得体。

材质与图案的设计在剧情以及人物心理刻画方面发挥着积极效用，不一样的材料和图案展现出了不一样的设计情感。

两部影片在诠释旗袍那浓厚的传统韵味、富有文化意义的设计元素时，一点都不生硬，也没有任何不巧妙的地方，而且保留了传统旗袍简洁、流畅的线条。

除了严谨的结构，还运用夸张手法，让旗袍的款式变得独特新奇，风格高雅。在人物形象的细节方面，不光追求长得像，还追求更高的层次——神似。观众被每一款既传统又现代的旗袍带到了热闹的旧上海，视觉享受极了。

【电影《悲情城市》的外部形式】

在《悲情城市》里，长镜头具有固定深焦的特性。固定的摄影机机座意味着固定的第三人称的视角。这就让整部影片的叙事风格偏向冷静。

确实，侯孝贤好多影片都采用了这种风格，像《童年往事》《冬冬的假期》《风柜里来的人》之类的；可能是觉得这种看似自然随意的叙事风格更具张力，也更能体现出“悲情的气氛”。

在这部影片里，悲与冷这种特质的运用显然非常成功，其目的首先就是要呈现出这种气氛。

站在观众的立场来说，这种满是情绪但又特别冷静的画面，能让他们有那种非戏剧性商业片给不了的体验。

虽说我在这篇文章里谈的是形式，可这种形式要成功还得靠故事的内容，《海上花》没成功就证明了这一点。侯孝贤的影片由于政策方面的影响，跟经济有了不融洽的关系。

只去模仿那种固定的形式很傻，咱们分析的应是其形式里让人感动的地方。由于镜头是固定的，空间的介绍就不太完整。这虽说让观众理解故事有了难处，可也显得更真实和自然。

这个镜头挺有意思：它搞定了整部影片的叙事结构，跟开头呼应上了，还让灯光的闪烁有了深意。把整个故事的收尾场景定在“家”这个空间里，从而统领整个片子的意蕴。

整部片子里关于家的镜头，纵深层次特别多，前中后的人物调度也很丰富，就是为了营造出一种温情满满、能包容所有社会苦难的氛围。

外部手段的冷造就了别样风格的热，导演的态度越冷静，就越让人感动，所以和三十年代中国电影的长镜头存在本质差别。

这种让人感动的方面，不能说是对时间本身的描绘，倒更像是重复运用场面调度手法、形成对某种场面的记忆所导致的。固定的拍摄机位增强了这种手法的作用。

【空景】

这种像能吹起所有东西的风一般的力量，在片子众多的空景镜头里也有所体现。空景既能维持住一个固定的空间，还能暗示时间的消逝。在《悲情城市》里，大量的空景跟音乐相互配合，让观众深深沉浸在那伤感的氛围当中。

在能容纳各种情感的空景里，叙事段之间的跳转要更随意些。时间线上的这种过渡，用“留白”这个词来表述再合适不过。国画里的这一手法意味着文人画走向成熟。

空白的地方能让观画者想到所有的东西，这也让国画成了传统文化形式里不能少的一部分。为啥要用“留白”来描述这种空景的形式呢？

首先，画虽然是以空间形式存在的，可欣赏画却是个时间过程；其次，白和非白、空和非空的关系是相同的，这种关系在心理学上叫“移情作用”。

以上对《悲情城市》的分析，让咱们看到了传统文化精神对这部艺术片外在形式的作用，也由此领略到了它特有的魅力。

张艺谋拍《摇啊摇，摇到外婆桥》的时候讲，他觉得拍这部片子的时候，没能够拍出那种有力量的味儿。

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张丹。浅聊中国民族服装设计的想法[J].江苏 6）。

[2]郑苗秧。关于旗袍特性与结构的探讨。[J]浙江理工大学学报，3）。

[3]冯玲玲.《现代旗袍创意与设计》[J].《吉林工程技术师范学院学报（教育研究版）》海南鲸灵科技有限公司，2003 年，（10）。